4.2.08
Hole 01 es el primero de los cuatro agujeros ambientales ,del que aquí se presenta un fragmento, interpretado por las larvas - esta vez también cuatro- en "la estructura de lo invisible" la performance musical en directo presentada durante inauguración de la exposición "horizonte de Sucesos" de Paco Nadie en la Sala 1 del Antigüo Instituto Jovellanos, organizada por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Gijón el pasado 17 de Enero de 2008, un directo realizado gracias a la colaboración de la asociación cultural Laboca.
20.1.08
Horizonte de Sucesos en el CCAI
(vistas de la exposición)
Horizonte de Sucesos de Paco Nadie
Centro de Cultura Antigüo Instituto Jovellanos de
Fundación Municipal de Cultura
Ayuntamiento de Gijón
(Enero-Febrero de 2008)
19.1.08
You know, for kids!
Domingo Hernández Sánchez
"Estaba mirando a un agujero... un agujero negro, y el agujero se abrió mientras miraba...
...y sentí que me caía hacia delante, hundiéndome en la nada."
Charles Burns, Agujero negro
"El Hoyo... un nombre perfecto... ¡es un PUTO AGUJERO!"
Charles Burns, Agujero negro
...y sentí que me caía hacia delante, hundiéndome en la nada."
Charles Burns, Agujero negro
"El Hoyo... un nombre perfecto... ¡es un PUTO AGUJERO!"
Charles Burns, Agujero negro
Pobres agujeros... Su pesado simbolismo nunca ha tenido mucha suerte, la verdad. Y mira que se ha esforzado la media sonrisa, o mueca, según los gustos, que suele acompañarlos. Ya sabéis, la del significado obsceno y las alusiones sexuales, o, para expresarlo de manera postmodernamente correcta, la del “cuerpo eviscerado, carne perforada, hendidura abyecta, palabra herida” o cualquier otra banalidad superprofunda, nunca mejor dicho. Todo eso ha intentado conferirles cierta dignidad, ambigua, claro, pero dignidad a fin de cuentas. Ni por esas. Casi era mejor antes, cuando el significado místico-metafísico-existencial permitía un discurso aparentemente más serio. Entre las dialécticas de interiores y exteriores, profundidades y superficies, abismos nadeantes y fondos oscuros, evasiones y ocultamientos o búsquedas de luz y hoyos infernales, parecía que el agujero desprendía cierta importancia, que ése era su sitio, que se encontraba cómodo. Cuando tales dialécticas comenzaron a resultar sospechosas y de la atracción del abismo sólo queda el letrerito que nos reclama su fotografía, para que no nos despistemos, ¡que es un abismo, que debe atraernos!, entonces la cosa cambia.
Sea como sea, y tras las perforaciones del alma, primero, y del cuerpo después, el hecho es que el pobre agujero, por mucho que se ha intentado, por muy negro que se precie, no ha dejado nunca de ser más que eso, un simple agujero. Y aun así nos sigue atrayendo. ¡Claro que nos atrae! ¿Cómo no nos va a atraer si nos pasamos el día queriendo lanzarnos a algo, a lo que sea, para desaparecer por un rato y volver “como nuevos”? Volver a nacer, en efecto, recuperar una mirada inocente “para verlo todo por primera vez”, lanzarnos al agujero para salir de él... supuestamente purificados. No, nunca hemos dejado de ser modernos, ni siquiera cuando fuimos postmodernos. Nadie podrá decir que no lo hemos intentado, de modos cada vez más cutres, es cierto, pero intentos a fin de cuentas. Y, sin embargo, nos siguen atrayendo los agujeros. Casi tanto como los círculos.
¿Cómo representar, entonces, la atracción del agujero... hoy? ¿Cómo podrá hacerlo alguien que ya creó paisajes con hermosísimas salchichas voladoras? Alguien que ya los estudió en su carácter más orgánico, que los insertó perforados en las paredes de salas de exposiciones, que los convirtió en “cuadros” (“los lienzos pintados son agujeros de idealidad perforados en la muda realidad de las paredes”, escribió hace tiempo un filósofo español). Pero, ¿y nosotros? ¿Cómo vamos a creerle? ¿Cómo no tener sospechas maliciosas? ¿Cómo ser capaces, sin morirnos de risa, de escribir algo en tono catálogo, algo del tipo: “la trayectoria del artista muestra una sugerente coherencia al discurrir de la salchicha al agujero”?
A Paco Nadie le atraen los abismos románticos y los agujeros oscuros. De acuerdo, no dudamos de él. Pero tampoco podemos dudar de que sabe perfectamente que, hoy, los agujeros pueden ser de chocolate blanco o chocolate negro, que los círculos más interesantes son esos Crop circles “de origen desconocido que aparecen súbitamente, en una sola noche, en los campos de cultivo”, de los que habla Andy Thomas, que el cómic de Charles Burns, Agujero negro, es una de las mejores muestras de la “vida en el agujero”, y que posiblemente la gestualización más acertada del “círculo” es la de Tim Robbins, en El gran salto de los Cohen, remitiendo al hula-hop: “ya sabes, para los chicos”. Sabe muy bien todo eso, sabe de la banalización de lo real, sobre todo de sus metáforas y, entre éstas, especialmente de aquellas que remiten a cierta “profundidad”.
Y, aun así, a Paco Nadie le siguen gustando los agujeros, los abismos y su poder para ser horizontes de sucesos o, mejor, como Derrida decía de Baudelaire y su moneda falsa, máquinas de provocar acontecimientos. No ha de extrañar, entonces, su modo de tratarlos: con respeto, con muchísimo respeto, pero sin ninguna pleitesía hacia, y menos nostalgia por, la nada perdida. De ahí que los virtualice, que los represente más perfectos de lo que son, que los fuerce, que los amplíe, que los encadene, que los muestre en negro sobre negro, que los haga hablar con un sonido grave, agudo, ruidoso, silencioso... sonido de agujero. Se muestra así el mayor respeto por algo que sólo ha sido símbolo, sólo metáfora, y lo hace presentándolo en su plenitud más irreal. El artista ya no necesita escatología o, mejor, la ha dejado atrás: es capaz de seguir siendo romántico, aunque no deba, aunque no se pueda... es capaz de convertir un agujero en un abismo, sabiendo que ni hay abismos ni los agujeros son lo que eran. ¿Y qué? De niños todo nos parece enorme, y de eso se trata: you know, for kids!
Sea como sea, y tras las perforaciones del alma, primero, y del cuerpo después, el hecho es que el pobre agujero, por mucho que se ha intentado, por muy negro que se precie, no ha dejado nunca de ser más que eso, un simple agujero. Y aun así nos sigue atrayendo. ¡Claro que nos atrae! ¿Cómo no nos va a atraer si nos pasamos el día queriendo lanzarnos a algo, a lo que sea, para desaparecer por un rato y volver “como nuevos”? Volver a nacer, en efecto, recuperar una mirada inocente “para verlo todo por primera vez”, lanzarnos al agujero para salir de él... supuestamente purificados. No, nunca hemos dejado de ser modernos, ni siquiera cuando fuimos postmodernos. Nadie podrá decir que no lo hemos intentado, de modos cada vez más cutres, es cierto, pero intentos a fin de cuentas. Y, sin embargo, nos siguen atrayendo los agujeros. Casi tanto como los círculos.
¿Cómo representar, entonces, la atracción del agujero... hoy? ¿Cómo podrá hacerlo alguien que ya creó paisajes con hermosísimas salchichas voladoras? Alguien que ya los estudió en su carácter más orgánico, que los insertó perforados en las paredes de salas de exposiciones, que los convirtió en “cuadros” (“los lienzos pintados son agujeros de idealidad perforados en la muda realidad de las paredes”, escribió hace tiempo un filósofo español). Pero, ¿y nosotros? ¿Cómo vamos a creerle? ¿Cómo no tener sospechas maliciosas? ¿Cómo ser capaces, sin morirnos de risa, de escribir algo en tono catálogo, algo del tipo: “la trayectoria del artista muestra una sugerente coherencia al discurrir de la salchicha al agujero”?
A Paco Nadie le atraen los abismos románticos y los agujeros oscuros. De acuerdo, no dudamos de él. Pero tampoco podemos dudar de que sabe perfectamente que, hoy, los agujeros pueden ser de chocolate blanco o chocolate negro, que los círculos más interesantes son esos Crop circles “de origen desconocido que aparecen súbitamente, en una sola noche, en los campos de cultivo”, de los que habla Andy Thomas, que el cómic de Charles Burns, Agujero negro, es una de las mejores muestras de la “vida en el agujero”, y que posiblemente la gestualización más acertada del “círculo” es la de Tim Robbins, en El gran salto de los Cohen, remitiendo al hula-hop: “ya sabes, para los chicos”. Sabe muy bien todo eso, sabe de la banalización de lo real, sobre todo de sus metáforas y, entre éstas, especialmente de aquellas que remiten a cierta “profundidad”.
Y, aun así, a Paco Nadie le siguen gustando los agujeros, los abismos y su poder para ser horizontes de sucesos o, mejor, como Derrida decía de Baudelaire y su moneda falsa, máquinas de provocar acontecimientos. No ha de extrañar, entonces, su modo de tratarlos: con respeto, con muchísimo respeto, pero sin ninguna pleitesía hacia, y menos nostalgia por, la nada perdida. De ahí que los virtualice, que los represente más perfectos de lo que son, que los fuerce, que los amplíe, que los encadene, que los muestre en negro sobre negro, que los haga hablar con un sonido grave, agudo, ruidoso, silencioso... sonido de agujero. Se muestra así el mayor respeto por algo que sólo ha sido símbolo, sólo metáfora, y lo hace presentándolo en su plenitud más irreal. El artista ya no necesita escatología o, mejor, la ha dejado atrás: es capaz de seguir siendo romántico, aunque no deba, aunque no se pueda... es capaz de convertir un agujero en un abismo, sabiendo que ni hay abismos ni los agujeros son lo que eran. ¿Y qué? De niños todo nos parece enorme, y de eso se trata: you know, for kids!
18-01-2008 / Revista de prensa
Paco Nadie sitúa al espectador al borde del abismo
El artista gijonés inaugura «Horizonte de sucesos» en el Centro de Cultura Antiguo Instituto
Publicado en La Nueva España, Gijón.
J. C. GEA
En la descripción que la física moderna hace del universo, un «horizonte de sucesos» es aquella superficie a partir de la cual la velocidad de escape de la materia que gravita hacia el interior de una estrella, en su fase final de colapso, alcanza la velocidad de la luz. O, dicho de otro modo, el límite a partir del cual se forma un agujero negro y ninguna información, ni siquiera la propia luz, puede llegar a ojos de un observador externo porque está siendo engullida por la masiva gravedad del agujero. Es justamente ahí, en ese límite imposible de la observación de un suceso, donde quiere colocar al espectador el artista gijonés Paco Nadie. Al borde de un lugar que, en cierto modo, ha sustituido el tradicional concepto de la nada justamente con su contrario: un punto tan denso de materia que no hay nada que escape de su atracción. «Horizonte de sucesos», la muestra que ayer inauguró en la sala 1 del Centro de Cultura Antiguo Instituto, se apropia de los conceptos y las metáforas de la física para reformular en términos contemporáneos la vieja cuestión de la atracción del abismo. El proyecto ha salido adelante con la subvención de la Junta de Extremadura, en su capítulo de ayudas a la creación «Francisco Zurbarán», y de la Fundación Municipal de Cultura gijonesa.
«Quería jugar con el espectador, privilegiándolo con la aparente observación de algo que es imposible», comenta Paco Nadie ante la combinación de imágenes infográficas, cajas de luz y videoproyección que integran «Horizonte de sucesos». Pero su pretensión de fondo, independientemente de las mediaciones escogidas, es de estirpe romántica y concentra desarrollos que han atravesado los últimos dos siglos, desde el nihilismo hasta el existencialismo y la literatura del absurdo: «Sólo una nueva manera», según afirma su autor, «de hablar del abismo, de plantear las preguntas que uno se plantea ante él y el sentimiento profundo de absurdo que provoca».
Para ello, Paco Nadie ha trabajado, por una parte, con herramientas infográficas de modelado en 3D que después ha plasmado en un papel especial, en busca de «una textura de fotografía en blanco y negro» que consiga transmitir «de manera muy orgánica» una representación de lo irrepresentable, si no es mediante descripciones matemáticas o gráficos. «Aunque me he documentado con algún material científico, no he buscado representaciones científicas de un agujero negro, sino que he intentado transmitir los aspectos más estéticos y plásticos del concepto de agujero negro», comenta.
Y, en efecto, tanto las falsas fotografías como las cuatro cajas de luz de la instalación y la pieza de vídeo, de unos diez minutos, que se complementan entre sí en «Horizonte de sucesos» consiguen materializar de una manera al mismo tiempo misteriosa, sensual y en apariencia verosímil la noción de esas regiones del espacio-tiempo donde la realidad, tal como la conocemos y la describe la ciencia, se altera y se convierte en algo ajeno a toda descripción. Pero, al mismo tiempo, sugiere otras acepciones igualmente atávicas del «agujero negro», desde las mitologías cosmogónicas hasta la visión del cuerpo humano y la sexualidad como abismos.
Y todo ello, con una visión de los agujeros negros y de lo que éstos simbolizan, que, según el crítico Domingo Hernández Sánchez, «los virtualiza, los representa más perfectos de lo que son», con un «respeto» extremo «por algo que sólo ha sido símbolo, sólo metáfora, presentándolo en su plenitud más ideal».
Música en directo
La inauguración de «Horizonte de sucesos» contó, además, con una actuación en directo del grupo de música experimental «Las Larvas», que integran Antanxa Hernández (violonchelo), Fernando Oyágüez («thelemin», violín, «loops», «samples»), Jesús García Coronado (bases, «samples») y el propio Paco Nadie (bases, guitarra, «samples», armonio). Su actuación buscó -merece la pena transcribirlo- «envolver al público en una crisálida kafkiana de ambientes líricos espesos, con los gritos lejanos del subconsciente colectivo intentando hacerlos entrar en un trance hipnótico audiovisual que los saque por unos instantes (unos 45 minutos) del aburrimiento contemporáneo, el ruido de fondo y la sobreinformación». Una banda sonora perfecta que sí consiguió escapar del «horizonte de sucesos» para impactar a los numerosos asistentes al acto.
«Quería jugar con el espectador, privilegiándolo con la aparente observación de algo que es imposible», comenta Paco Nadie ante la combinación de imágenes infográficas, cajas de luz y videoproyección que integran «Horizonte de sucesos». Pero su pretensión de fondo, independientemente de las mediaciones escogidas, es de estirpe romántica y concentra desarrollos que han atravesado los últimos dos siglos, desde el nihilismo hasta el existencialismo y la literatura del absurdo: «Sólo una nueva manera», según afirma su autor, «de hablar del abismo, de plantear las preguntas que uno se plantea ante él y el sentimiento profundo de absurdo que provoca».
Para ello, Paco Nadie ha trabajado, por una parte, con herramientas infográficas de modelado en 3D que después ha plasmado en un papel especial, en busca de «una textura de fotografía en blanco y negro» que consiga transmitir «de manera muy orgánica» una representación de lo irrepresentable, si no es mediante descripciones matemáticas o gráficos. «Aunque me he documentado con algún material científico, no he buscado representaciones científicas de un agujero negro, sino que he intentado transmitir los aspectos más estéticos y plásticos del concepto de agujero negro», comenta.
Y, en efecto, tanto las falsas fotografías como las cuatro cajas de luz de la instalación y la pieza de vídeo, de unos diez minutos, que se complementan entre sí en «Horizonte de sucesos» consiguen materializar de una manera al mismo tiempo misteriosa, sensual y en apariencia verosímil la noción de esas regiones del espacio-tiempo donde la realidad, tal como la conocemos y la describe la ciencia, se altera y se convierte en algo ajeno a toda descripción. Pero, al mismo tiempo, sugiere otras acepciones igualmente atávicas del «agujero negro», desde las mitologías cosmogónicas hasta la visión del cuerpo humano y la sexualidad como abismos.
Y todo ello, con una visión de los agujeros negros y de lo que éstos simbolizan, que, según el crítico Domingo Hernández Sánchez, «los virtualiza, los representa más perfectos de lo que son», con un «respeto» extremo «por algo que sólo ha sido símbolo, sólo metáfora, presentándolo en su plenitud más ideal».
Música en directo
La inauguración de «Horizonte de sucesos» contó, además, con una actuación en directo del grupo de música experimental «Las Larvas», que integran Antanxa Hernández (violonchelo), Fernando Oyágüez («thelemin», violín, «loops», «samples»), Jesús García Coronado (bases, «samples») y el propio Paco Nadie (bases, guitarra, «samples», armonio). Su actuación buscó -merece la pena transcribirlo- «envolver al público en una crisálida kafkiana de ambientes líricos espesos, con los gritos lejanos del subconsciente colectivo intentando hacerlos entrar en un trance hipnótico audiovisual que los saque por unos instantes (unos 45 minutos) del aburrimiento contemporáneo, el ruido de fondo y la sobreinformación». Una banda sonora perfecta que sí consiguió escapar del «horizonte de sucesos» para impactar a los numerosos asistentes al acto.
9.1.08
*
Horizonte de sucesos.
[La estructura de lo invisible]
Inauguración: 17 de Enero de 2008 a las 19:00h.
(actuación del grupo de música experimental Las Larvas a las 20:00h.)
Del 17 de Enero al 19 de Febrero de 2008
Del 17 de Enero al 19 de Febrero de 2008
S-1. Antigüo Instituto Jovellanos.
Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Gijón
La cuanto a la singularidad (...) "De acuerdo con la relatividad general, cabe la posibilidad de que una masa redujera sin límite su tamaño y se autoconfinará en un espacio infinitamente pequeño y que, alrededor de ésta, exista una frontera gravitacional a la cual hemos llamado horizonte de sucesos. Una región del espacio puede distorsionarse de tal manera que puede quedar aislada del universo exterior. Los objetos pueden entrar en esa región, pero no pueden salir. Hoy llamamos a esa región agujeros negros. Para que exista un agujero negro, en alguna parte debe haber una singularidad y, para que ello ocurra, debe estar delimitada en su exterior por un horizonte de sucesos, lo que implica en esencia, que no se puede observar desde el exterior la singularidad misma. Cuando nos estamos refiriendo a una «singularidad», estamos pensando en una masa con volumen nulo rodeada de una frontera gravitacional llamada «horizonte de sucesos», de la cual nada puede escapar. Las singularidades ocurren en el Big Bang, en los agujeros negros y en el Big Crunch (que podría ser considerado como una unión de agujeros negros)".
(...)
-------------------------------------------------------
* Horizonte de sucesos. [La estructura de lo invisible]
Infografía. Papel Lambda sobre alocubond
90 cms x 120 cms
Infografía. Papel Lambda sobre alocubond
90 cms x 120 cms
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Proyecto subvencionado por:
Ayudas a la Creación. F.M.C. (Fundación Municipal de Cultura) Ayuntamiento de Gijón
Becas Francisco de Zurbarán. Consejería de Cultura. Junta de Extremadura.
16.11.06
La Estructura de lo invisible
El no retorno
Horizonte de sucesos, es una nueva propuesta para la aproximación (virtual) a lo interior a través del agujero y la luz que rodea lo que no vemos. El proyecto Parte de la terminología poética que los científicos han elegido para nombrar un fenómeno que describe el agujero negro, esa vía de acceso a lo imprevisible en el que se pierde la ciencia. El horizonte de sucesos es para la ciencia la superficie imaginaria de forma esférica que rodea a un agujero negro, en la cual la velocidad de escape necesaria para alejarse del mismo coincide con la velocidad de la luz. Por ello, ninguna cosa, incluyendo los fotones, puede escapar debido a la atracción del campo gravitacional extremadamente intenso. Las partículas del exterior que caen dentro de esta región nunca vuelven a salir, ya que para hacerlo necesitarían una velocidad de escape superior a la de la luz y, hasta el momento, la teoría indica que nada puede alcanzarla. Por tanto, no existe modo de observar el interior del horizonte de sucesos, ni de transmitir información hacia el exterior. Esta es la razón por la cual los agujeros negros no tienen características externas visibles de ningún tipo, que permitan determinar su estructura interior o su contenido, siendo imposible establecer en qué estado se encuentra la materia desde que rebasa el horizonte de sucesos hasta que colapsa en el centro del agujero negro. La característica peculiar de esta frontera es que representa el punto de no retorno, a partir del cual no puede existir otro suceso más que caer hacia el interior, dando así origen al nombre de esta superficie. De este modo sirve el concepto en el que el punto de no retorno es la capacidad de abstracción generada por la hipnótica atracción de estas formaciones de luz en torno a lo oscuro.
En cuanto al agujero
...Que decir del agujero que no se haya dicho ya; El hueco, la grieta, lo desconocido, el caos que precede a nuestra necesidad de orden. Desde la visión altamente literaria y poética del horizonte de sucesos, que es para los físicos, la huella de aquellas misteriosas singularidades, los llamados agujeros negros, deformadores del espacio-tiempo descritos en la teoría de la relatividad…
...La metáfora de esa puerta abierta que atrae las miradas hacia lo oculto. La curiosidad que va del origen al extremo opuesto pasando por el erotismo y que, en todo caso, es un viaje hacia adentro por las orillas del misterio, del espacio traspasado, de la obra imaginada, apunta hacia las multiples las referencias artísticas y filosóficas que a lo largo de la historia han llenado la referencia del agujero, el viaje hacia adentro, desde la caverna platónica, paradigma germinal del pensamiento occidental. Así desde el claroscuro del escultor que busca en la luz el hueco exacto del tiempo, son estos agujeros los atractores extraños de los que es tan difícil escapar.
En cuanto a los atractores extraños
Los atractores extraños representan lo "extraño" en el impredecible comportamiento de lo que la ciencia denomina los sistemas caóticos complejos, y de una forma u otra hemos empezado a entender que todos lo son, si bien en los aún llamados sistemas simples los atractores suelen ser puntos cuya trayectoria de atracción es compleja y variable.
"La dinámica clásica enseña que cualquier trayectoria supone alguna fuerza, responsable del desplazamiento de tal o cual masa desde un lugar a otro. En contraste con ello, ciertos atractores dependen como cualquier sistema físico de limitaciones externas, pero reelaboran espontáneamente esos límites con cascadas de bifurcaciones, que acaban resolviéndose en alguna fluctuación interna triunfante. A diferencia de los sistemas inerciales, ese tipo de existencia elige hasta cierto punto su evolución, incluyendo algo configurador más parecido a los genes, que está animado y no se despliega en una sino en todas direcciones. El modelo lineal empieza y termina por la predicción, idealizando constantemente su contenido, mientras los atractores son extraños o caprichosos, aunque llevan en sí cierta forma que se autoproduce; cada uno de sus momentos va inventándose, y desde esa libertad/necesidad que es su caos "atrae" constantemente algo afín (nunca igual, nunca distinto) a una particular existencia." [1]
En cuanto al centro
El inicio de un viaje al interior del yo
La búsqueda del yo perdido, la introspección, la Catábasis o La idea del descenso a lo desconocido, al inframundo, para abordar la crisis necesaria de una realidad cada vez más insoportable, viene siendo una constante iconográfica en la mitología de todas las civilizaciones, ya sea entendido este como una epopeya, un enterramiento del yo físico o como un movimiento de descenso a las profundidades del yo desconocido.
"Como consecuencia de estas milenarias creencias, sabido es que los principales dioses y héroes de la antigüedad descendieron a los infiernos y que, desde allí, volvieron al mundo de los vivos. Las catábaseis y anábaseis anuales de los primeros coincidían con el morir y el renacer de la naturaleza. Tal era el caso de la Innana sumeria, del Marduk babilónico, del Osiris egipcio, del Megistos Kouros cretense, del Adonis sirio, del Attis frigio, de la Perséfone griega, etc. Entre los segundos se encontraban Teseo, Heracles, Orfeo, los Dióscuros, Odiseo y Eneas. En el mundo cristiano, Lázaro y Cristo; y en el renacentista el Dante, el caballero del Apócopos de Bergadis (obra cretense del siglo XV) etc. (1), por poner un par de significativos ejemplos. En estos casos, el descenso al mundo de las sombras era un episodio puntual, motivado por razones varias, aunque en todas ellas se perciba una intención soteriológica: encontrar el camino de salvación o regreso, lograr una catarsis individual, etc." ) [3]
Paco Nadie. 2007
Proyecto subvencionado por:
Ayudas a la Creación. F.M.C. (Fundación Municipal de Cultura) Ayuntamiento de Gijón
Becas Francisco de Zurbarán. Consejería de Cultura. Junta de extremadura.
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Horizonte de sucesos.
infografía
Papel Lambda sobre alocubond
90 cms x 120 cms
infografía
Papel Lambda sobre alocubond
90 cms x 120 cms
El no retorno
Horizonte de sucesos, es una nueva propuesta para la aproximación (virtual) a lo interior a través del agujero y la luz que rodea lo que no vemos. El proyecto Parte de la terminología poética que los científicos han elegido para nombrar un fenómeno que describe el agujero negro, esa vía de acceso a lo imprevisible en el que se pierde la ciencia. El horizonte de sucesos es para la ciencia la superficie imaginaria de forma esférica que rodea a un agujero negro, en la cual la velocidad de escape necesaria para alejarse del mismo coincide con la velocidad de la luz. Por ello, ninguna cosa, incluyendo los fotones, puede escapar debido a la atracción del campo gravitacional extremadamente intenso. Las partículas del exterior que caen dentro de esta región nunca vuelven a salir, ya que para hacerlo necesitarían una velocidad de escape superior a la de la luz y, hasta el momento, la teoría indica que nada puede alcanzarla. Por tanto, no existe modo de observar el interior del horizonte de sucesos, ni de transmitir información hacia el exterior. Esta es la razón por la cual los agujeros negros no tienen características externas visibles de ningún tipo, que permitan determinar su estructura interior o su contenido, siendo imposible establecer en qué estado se encuentra la materia desde que rebasa el horizonte de sucesos hasta que colapsa en el centro del agujero negro. La característica peculiar de esta frontera es que representa el punto de no retorno, a partir del cual no puede existir otro suceso más que caer hacia el interior, dando así origen al nombre de esta superficie. De este modo sirve el concepto en el que el punto de no retorno es la capacidad de abstracción generada por la hipnótica atracción de estas formaciones de luz en torno a lo oscuro.
(...)
Tomando el recurso poético de este lenguaje metafórico empleado por la física para describir lo que a través de sus propias leyes no se puede definir, titulo esta obsesión formal por el agujero y los contornos de lo indescriptible para tomar el centro como un punto de partida de una nueva deriva en el proceso creativo que es a su vez una propuesta al espectador. Esa estructura no lo es si no es por lo que le rodea. Es a su vez una metáfora que emplea, para nombrar lo que en otro lenguaje es imposible, dos conceptos:
a)El horizonte, esa línea en la que la superficie sobre la que nos movemos desaparece de nuestra vista.
b)El suceso: la precipitación del acontecimiento en el tiempo, esa mínima unidad de la fenomenología.
Esta relación espacio tiempo que es base de la física, pretende ser también en este proyecto uno de los puntos para el desarrollo de un viaje individual hacia lo desconocido, un intento de describir las fronteras del arte más allá de lo reconocible en los lenguajes conocidos y un regreso al estudio de las cualidades plásticas de las superficies y la luzSi bien formalmente, el desarrollo volumétrico de estas imagenes es en si un estudio de las cualidades estéticas de ciertas formas orgánicas más allá del un realismo representativo. Se pretende tambien reflexionar en torno al peso de la luz, empleándolo como soporte a través de transparencias e imágenes en movimiento para inducir de forma simbólica ese poder de atracción gravitacional sobre la atención del espectador. El misterio de lo oscuro subrayado por la hipnótica danza de luz proyectada y sombra, infra- y ultrasonidos, pretende representar la virtualidad de todo lo desconocido, e intenta abrir nuevas dimensiones estéticas y sugestiones científicas como una forma de estimulación creativa.
En cuanto al agujero
...Que decir del agujero que no se haya dicho ya; El hueco, la grieta, lo desconocido, el caos que precede a nuestra necesidad de orden. Desde la visión altamente literaria y poética del horizonte de sucesos, que es para los físicos, la huella de aquellas misteriosas singularidades, los llamados agujeros negros, deformadores del espacio-tiempo descritos en la teoría de la relatividad…
...La metáfora de esa puerta abierta que atrae las miradas hacia lo oculto. La curiosidad que va del origen al extremo opuesto pasando por el erotismo y que, en todo caso, es un viaje hacia adentro por las orillas del misterio, del espacio traspasado, de la obra imaginada, apunta hacia las multiples las referencias artísticas y filosóficas que a lo largo de la historia han llenado la referencia del agujero, el viaje hacia adentro, desde la caverna platónica, paradigma germinal del pensamiento occidental. Así desde el claroscuro del escultor que busca en la luz el hueco exacto del tiempo, son estos agujeros los atractores extraños de los que es tan difícil escapar.
En cuanto a los atractores extraños
Los atractores extraños representan lo "extraño" en el impredecible comportamiento de lo que la ciencia denomina los sistemas caóticos complejos, y de una forma u otra hemos empezado a entender que todos lo son, si bien en los aún llamados sistemas simples los atractores suelen ser puntos cuya trayectoria de atracción es compleja y variable.
"La dinámica clásica enseña que cualquier trayectoria supone alguna fuerza, responsable del desplazamiento de tal o cual masa desde un lugar a otro. En contraste con ello, ciertos atractores dependen como cualquier sistema físico de limitaciones externas, pero reelaboran espontáneamente esos límites con cascadas de bifurcaciones, que acaban resolviéndose en alguna fluctuación interna triunfante. A diferencia de los sistemas inerciales, ese tipo de existencia elige hasta cierto punto su evolución, incluyendo algo configurador más parecido a los genes, que está animado y no se despliega en una sino en todas direcciones. El modelo lineal empieza y termina por la predicción, idealizando constantemente su contenido, mientras los atractores son extraños o caprichosos, aunque llevan en sí cierta forma que se autoproduce; cada uno de sus momentos va inventándose, y desde esa libertad/necesidad que es su caos "atrae" constantemente algo afín (nunca igual, nunca distinto) a una particular existencia." [1]
(...)
En cuanto al centro
(...)
“Por lo Tanto el centro cierra también el juego que él mismo abre y hace posible. En cuanto centro, es el punto donde ya no es posible la sustitución de los contenidos, de los elementos, de los términos. En el centro, la permutación o la transformación de los elementos (que pueden ser, por otra parte, estructuras comprendidas en una estructura) está prohibida. Por lo menos ha permanecido siempre prohibida (y empleo esta expresión a propósito). Así, pues, siempre se ha pensado que el centro, que por definición es único, constituía dentro de una estructura justo aquello que, rigiendo la estructura, escapa a la estructuralidad. Justo por eso, para un pensamiento clásico de la estructura, del centro puede decirse, paradójicamente, que está dentro de la estructura y fuera de la estructura. Está en el centro de la totalidad y sin embargo, como el centro no forma parte de ella, la totalidad tiene su centro en otro lugar. El centro no es el centro. El concepto de estructura centrada -aunque representa la coherencia misma, la condición de la episteme como filosofía o como ciencia- es contradictoriamente coherente. Y como siempre, la coherencia en la contradicción expresa la fuerza de un deseo.” [2]
(...)
“A partir, pues, de lo que llamamos centro, y que, como puede estar igualmente dentro que fuera, recibe indiferentemente los nombres de origen o de fin, de arkhé o de telos, las repeticiones, las sustituciones, las transformaciones, las permutaciones quedan siempre cogidas en una historia del sentido -es decir, una historia sin más- cuyo origen siempre puede despertarse, o anticipar su fin, en la forma de la presencia. Por esta razón, podría decirse quizás que el movimiento de toda arqueología, como el de toda escatología, es cómplice de esa reducción de la estructuralidad de la estructura e intenta siempre pensar esta última a partir de una presencia plena y fuera de juego.”
El inicio de un viaje al interior del yo
"Ich liebe meines Wesens Dunkelstunden,
in welchen meine Sinne sich vertiefen;"
(Rilke)
Amo de mi ser las cosas oscuras
en las cuales se ahondan mis sentidos;”
(Rilke)
La búsqueda del yo perdido, la introspección, la Catábasis o La idea del descenso a lo desconocido, al inframundo, para abordar la crisis necesaria de una realidad cada vez más insoportable, viene siendo una constante iconográfica en la mitología de todas las civilizaciones, ya sea entendido este como una epopeya, un enterramiento del yo físico o como un movimiento de descenso a las profundidades del yo desconocido.
"Como consecuencia de estas milenarias creencias, sabido es que los principales dioses y héroes de la antigüedad descendieron a los infiernos y que, desde allí, volvieron al mundo de los vivos. Las catábaseis y anábaseis anuales de los primeros coincidían con el morir y el renacer de la naturaleza. Tal era el caso de la Innana sumeria, del Marduk babilónico, del Osiris egipcio, del Megistos Kouros cretense, del Adonis sirio, del Attis frigio, de la Perséfone griega, etc. Entre los segundos se encontraban Teseo, Heracles, Orfeo, los Dióscuros, Odiseo y Eneas. En el mundo cristiano, Lázaro y Cristo; y en el renacentista el Dante, el caballero del Apócopos de Bergadis (obra cretense del siglo XV) etc. (1), por poner un par de significativos ejemplos. En estos casos, el descenso al mundo de las sombras era un episodio puntual, motivado por razones varias, aunque en todas ellas se perciba una intención soteriológica: encontrar el camino de salvación o regreso, lograr una catarsis individual, etc." ) [3]
(..)
El arte es al fin y al cabo una forma muy humana de huir del cruel destino escrito por otras fuerzas.
Paco Nadie. 2007
Proyecto subvencionado por:
Ayudas a la Creación. F.M.C. (Fundación Municipal de Cultura) Ayuntamiento de Gijón
Becas Francisco de Zurbarán. Consejería de Cultura. Junta de extremadura.
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[1] “Caos y Orden” de Antonio Escohotado
[2] “La Estructura, El signo Y El Juego En El Discurso de las Ciencias humanas” de Jacques Derrida
[3] katabasis
15.11.06
CURRICULUM VITAE
Paco Nadie (cv)
(Thionville, Francia, 1972)
Formación artística:
1996. Licenciado en Bellas Artes. Especialidad de Escultura, Universidad de Salamanca.
1996. Erasmus, GHK, Kassel.
Exposiciones individuales:
2008. Horizonte de Sucesos. Sala1. CCAI. Gijón.
2007. Subemocional. Espacio Líquido. Gijón.
2007. Subemocional. Sala Europa. Badajoz.
2006. Subemocional. Las Claras. Plasencia. Caceres.
2006. Cuando sople el viento. Sala el Brocense. Cáceres.
2006. 4ª persona del Singular. Sala Muralla Romana. Gijón.
2006. 4ª persona del Singular. Sala Alfonso VII 2. Aviles.
2006. 4ª persona del Singular. Sala Cajastur. Jerónimo Ibrán 10. Mieres.
2005. H. Para que entre lo de fuera y Salga lo de dentro. Sala Astragal. Gijón.
2004. Cuando Sople El Viento. Museo Barjola. Gijón
2004. Lacarne. Espacio Líquido. Gijón.
1999. Anónimos. Sala Convento. Badajoz.
Exposiciones colectivas:
2009. La Vida en este lado. Espacio Líquido. 2009
2009. Extremadura: Arte Joven. CAS. Centro de Arte de Sines. Portugal
2008. Dentro Vídeo. Calle’08. Foro Sur. Biblioteca Pública. Cáceres.
2008. ¿Qué arte? Discursos sin fronteras. Universidad de Oviedo.
2008. Cabina. X aniversario del espaciu astragal. Gijón.
2008. Arte Al Norte. Palacio Revillagigedo. Gijón.
2008. Libros de Artista. Litografía Viña. Gijón
2008. Motiva. Exposición de mupis. Gijón.
2008. Motiva. Exposición de mupis. Oviedo.
2007. Arte Público en el Barrio del Carmen. Museo Ferrocarril de Gijón.
2007-08. Certamen de arte de Luarca. Asturias/Luarca-Gijón- Mieres-Oviedo-Madrid
2007. Extremadura: Arte Joven. Sala San Prudencio. Talavera de la Reina. Toledo
2007. Extremadura: Arte Joven. Sala Europa. Badajoz.
2007. Extremadura: Arte Joven. Zafra. Badajoz
2007. Arte Público en el Barrio del Carmen. Museo Ferrocarril de Gijón.
2007. Certamen de arte de Luarca. Asturias/Luarca-Gijón- Mieres-Oviedo-Madrid
2006. Arenas Movedizas. Antiguo Instituto. Luarca/Gijón/Mieres/ Avilés/ Oviedo
2006. Esperanza. Espacio Creativo. Mercado de la Esperanza. Santander.
2006. VIII Certamen de Artes Plásticas El Brocense. Plasencia.
2006. VIII Certamen de Artes Plásticas El Brocense. Sala El Brocense. Caceres.
2005. XXXVI Certamen Nacional de Arte de Luarca. Itinerancia. Asturias.
2005. colectiva de verano. Espacio Líquido. Gijón.
2005. Arte público en el Barrio del Carmen. Entre la Utopía y lo imposible. Gijón.
2005. Arte Santander. Subliminal Art Projects. Santander.
2005. Foro Sur. Espacio Líquido. Cáceres.
2003. Frágiles. Espacio Líquido. Gijón. Asturias.
2003. Go! Liquidación Total. Madrid.
2003. C 21. Arte alternativo. Gijón. Asturias.
2001. 6+26. Foro sur. Palacio de La Generala. Cáceres.
2001. A: Campar. III muestra de arte público. “el paisaje en persona”. Parque de la providencia. Gijón. Asturias.
1998.Nada que ver. Sala Fevesa. Salamanca.
1998.Sobre Papel. Sala Convento. Badajoz.
1998. 314 Obras de Arte. Asamblea de Extremadura. Mérida.
1998."Algo se me olvida". video-acción de calle. Badajoz.
1996.La voz de Mi Madre. Palacio de Congresos. Salamanca.
1995."Miramos el Presente en un Espejo Retrovisor". Facultad de B.B.A.A. Salamanca.
1994."Error Manifiesto". Acción- Presentación de la revista "Salir del Paso". María Rock Club. Salamanca.
1994.Proyectos de Esculturas Públicas. Museo de Historia de la Ciudad. Salamanca.
1994." Sirenas". I Muestra de Nuevos Medios de Creación. Abierto ́94. Salamanca,
1994."A un Cuerpo de Distancia de Mi Alma". Bar Idiota. Salamanca.
1993. Casa del Navegante. Montijo. Badajoz.
Premios y Menciones:
2007. Beca Francisco de Zurbarán. Consejería de Cultura. Junta de Extremadura.
2007. Certamen de arte de Luarca (Seleccionado). Asturias.
2006. Ayudas a la producción Artística. Fundación Municipal de Cultura. Ayuntamiento de Gijón.
2006. VIII Certamen de Artes Plásticas El Brocense. (Seleccionado) Cáceres.
2005. Beca Francisco de Zurbarán. Consejería de Cultura. Junta de Extremadura.
2005. Premio Astragal. Conseyu de la Mocedá. Gijón.
2005. XXXVI Certamen Nacional de Arte de Luarca. (Seleccionado) Asturias.
2005. Premio Adquisición. 5º certamen de dibujo. Daniel Martínez Pedrayes. Club Rotary de Avilés. Galería Amaga.
2004. Beca. Al Norte. El Comercio.
Otras actividades:
2008. Coordinador de LABconciertos para Laboral Centro de Arte. Gijón.
2007. “A la Luz de tus peinados”. Proyecto de poesía visual junto a Alberto Santamaría. Sala Marte (Salamanca) y Museo del Ferrocarril (Arte en el Barrio del Carmen) en Gijón.
2007. Taller “Vías de Acceso. Metodologías para una aproximación al proceso creativo” Hervidero . Líquido. Gijón.
2006. Poesía Joven en el Libro Viejo. Lectura en el Libro Viejo. Santander. Cantabria.
Sísifo. Presentación de vídeo-acción. Subliminal Art Projects.
2005. Ponencia “Entre la Paranoia y la decepción”. “Situación de Emerxencia”.
2005. Antiguo instituto. Gijón.
2005. Colaboración. FIV. Subliminal Art Projects. Festival Internacional de Videoarte. Festival de cine de Gijón. Gijón.
2005. Presentación de Subliminal Art Projects. Sala Carlos III. Pamplona. Navarra.
2004. Cofundación y gestión de Subliminal Art Projects. Gijón.
2003. Autoedición del disco Pequeños desastres de Lacarne, Gijón, Asturias.
1999. Gestión de la Sala Convento. Badajoz. La voz de mi madre Badajoz.
1999. Comisario de la exposición 1999-P. Sala convento. Badajoz. 1999.
Colaboraciónes como ilustrador:
Pequeños círculos. Alberto Santamaría (XXXV premio de poesía Ciudad de Burgos). DVD. 2009
El poema Envenenado. Alberto Santamaría. Pretexto. 2008.
Aciertos de Metáfora. Materiales de Arte y estética, 4. Luso-Española de ediciones. 2008
Nadadora. Revista de poesía. Número 6. 2008
Artista sonoro y miembro del grupo Larvas:
2008. Chopping Piano (obra sonora). Laboral Centro de Arte. Gijón
2008. El último incendio. LABconciertos. Laboral Centro de Arte. Gijón
2008. La estructura de lo Invisible. Antigüo Intituto Jovellanos. Gijón
2007. Nueva Realidad. Espacio Líquido. Gijón
2007. En metamorfósis. Electro de Lux. DA2. Salamanca.
Catálogos y Publicaciones:
Catálogo de la exposición "Extremadura Arte Joven". Junta de Extremadura. 2009
Catálogo de la exposición "¿Que Arte? Cuarto Centenario. Universidad de Oviedo. 2008
Catálogo de la exposición de mupis "¿Diferentes?". Motiva 2008.
Catálogo de la exposición "Subemocional". Junta de Extremadura. 2007
Catálogo de la exposición "Cuando Sople el Viento". El Brocense. Diputación de Cáceres. 2006
Catálogo de la exposición "H". Premio Astragal. 2005
Catálogo de la exposición "Frágiles". Espacio Líquido. 2003
(...)
Obra en colecciones:
Colecciones privadas.
Consejería de Cultura y Turismo. Junta de Extremadura
http://paco-nadie.blogspot.com/
Octubre 2008
(Thionville, Francia, 1972)
Formación artística:
1996. Licenciado en Bellas Artes. Especialidad de Escultura, Universidad de Salamanca.
1996. Erasmus, GHK, Kassel.
Exposiciones individuales:
2008. Horizonte de Sucesos. Sala1. CCAI. Gijón.
2007. Subemocional. Espacio Líquido. Gijón.
2007. Subemocional. Sala Europa. Badajoz.
2006. Subemocional. Las Claras. Plasencia. Caceres.
2006. Cuando sople el viento. Sala el Brocense. Cáceres.
2006. 4ª persona del Singular. Sala Muralla Romana. Gijón.
2006. 4ª persona del Singular. Sala Alfonso VII 2. Aviles.
2006. 4ª persona del Singular. Sala Cajastur. Jerónimo Ibrán 10. Mieres.
2005. H. Para que entre lo de fuera y Salga lo de dentro. Sala Astragal. Gijón.
2004. Cuando Sople El Viento. Museo Barjola. Gijón
2004. Lacarne. Espacio Líquido. Gijón.
1999. Anónimos. Sala Convento. Badajoz.
Exposiciones colectivas:
2009. La Vida en este lado. Espacio Líquido. 2009
2009. Extremadura: Arte Joven. CAS. Centro de Arte de Sines. Portugal
2008. Dentro Vídeo. Calle’08. Foro Sur. Biblioteca Pública. Cáceres.
2008. ¿Qué arte? Discursos sin fronteras. Universidad de Oviedo.
2008. Cabina. X aniversario del espaciu astragal. Gijón.
2008. Arte Al Norte. Palacio Revillagigedo. Gijón.
2008. Libros de Artista. Litografía Viña. Gijón
2008. Motiva. Exposición de mupis. Gijón.
2008. Motiva. Exposición de mupis. Oviedo.
2007. Arte Público en el Barrio del Carmen. Museo Ferrocarril de Gijón.
2007-08. Certamen de arte de Luarca. Asturias/Luarca-Gijón- Mieres-Oviedo-Madrid
2007. Extremadura: Arte Joven. Sala San Prudencio. Talavera de la Reina. Toledo
2007. Extremadura: Arte Joven. Sala Europa. Badajoz.
2007. Extremadura: Arte Joven. Zafra. Badajoz
2007. Arte Público en el Barrio del Carmen. Museo Ferrocarril de Gijón.
2007. Certamen de arte de Luarca. Asturias/Luarca-Gijón- Mieres-Oviedo-Madrid
2006. Arenas Movedizas. Antiguo Instituto. Luarca/Gijón/Mieres/ Avilés/ Oviedo
2006. Esperanza. Espacio Creativo. Mercado de la Esperanza. Santander.
2006. VIII Certamen de Artes Plásticas El Brocense. Plasencia.
2006. VIII Certamen de Artes Plásticas El Brocense. Sala El Brocense. Caceres.
2005. XXXVI Certamen Nacional de Arte de Luarca. Itinerancia. Asturias.
2005. colectiva de verano. Espacio Líquido. Gijón.
2005. Arte público en el Barrio del Carmen. Entre la Utopía y lo imposible. Gijón.
2005. Arte Santander. Subliminal Art Projects. Santander.
2005. Foro Sur. Espacio Líquido. Cáceres.
2003. Frágiles. Espacio Líquido. Gijón. Asturias.
2003. Go! Liquidación Total. Madrid.
2003. C 21. Arte alternativo. Gijón. Asturias.
2001. 6+26. Foro sur. Palacio de La Generala. Cáceres.
2001. A: Campar. III muestra de arte público. “el paisaje en persona”. Parque de la providencia. Gijón. Asturias.
1998.Nada que ver. Sala Fevesa. Salamanca.
1998.Sobre Papel. Sala Convento. Badajoz.
1998. 314 Obras de Arte. Asamblea de Extremadura. Mérida.
1998."Algo se me olvida". video-acción de calle. Badajoz.
1996.La voz de Mi Madre. Palacio de Congresos. Salamanca.
1995."Miramos el Presente en un Espejo Retrovisor". Facultad de B.B.A.A. Salamanca.
1994."Error Manifiesto". Acción- Presentación de la revista "Salir del Paso". María Rock Club. Salamanca.
1994.Proyectos de Esculturas Públicas. Museo de Historia de la Ciudad. Salamanca.
1994." Sirenas". I Muestra de Nuevos Medios de Creación. Abierto ́94. Salamanca,
1994."A un Cuerpo de Distancia de Mi Alma". Bar Idiota. Salamanca.
1993. Casa del Navegante. Montijo. Badajoz.
Premios y Menciones:
2007. Beca Francisco de Zurbarán. Consejería de Cultura. Junta de Extremadura.
2007. Certamen de arte de Luarca (Seleccionado). Asturias.
2006. Ayudas a la producción Artística. Fundación Municipal de Cultura. Ayuntamiento de Gijón.
2006. VIII Certamen de Artes Plásticas El Brocense. (Seleccionado) Cáceres.
2005. Beca Francisco de Zurbarán. Consejería de Cultura. Junta de Extremadura.
2005. Premio Astragal. Conseyu de la Mocedá. Gijón.
2005. XXXVI Certamen Nacional de Arte de Luarca. (Seleccionado) Asturias.
2005. Premio Adquisición. 5º certamen de dibujo. Daniel Martínez Pedrayes. Club Rotary de Avilés. Galería Amaga.
2004. Beca. Al Norte. El Comercio.
Otras actividades:
2008. Coordinador de LABconciertos para Laboral Centro de Arte. Gijón.
2007. “A la Luz de tus peinados”. Proyecto de poesía visual junto a Alberto Santamaría. Sala Marte (Salamanca) y Museo del Ferrocarril (Arte en el Barrio del Carmen) en Gijón.
2007. Taller “Vías de Acceso. Metodologías para una aproximación al proceso creativo” Hervidero . Líquido. Gijón.
2006. Poesía Joven en el Libro Viejo. Lectura en el Libro Viejo. Santander. Cantabria.
Sísifo. Presentación de vídeo-acción. Subliminal Art Projects.
2005. Ponencia “Entre la Paranoia y la decepción”. “Situación de Emerxencia”.
2005. Antiguo instituto. Gijón.
2005. Colaboración. FIV. Subliminal Art Projects. Festival Internacional de Videoarte. Festival de cine de Gijón. Gijón.
2005. Presentación de Subliminal Art Projects. Sala Carlos III. Pamplona. Navarra.
2004. Cofundación y gestión de Subliminal Art Projects. Gijón.
2003. Autoedición del disco Pequeños desastres de Lacarne, Gijón, Asturias.
1999. Gestión de la Sala Convento. Badajoz. La voz de mi madre Badajoz.
1999. Comisario de la exposición 1999-P. Sala convento. Badajoz. 1999.
Colaboraciónes como ilustrador:
Pequeños círculos. Alberto Santamaría (XXXV premio de poesía Ciudad de Burgos). DVD. 2009
El poema Envenenado. Alberto Santamaría. Pretexto. 2008.
Aciertos de Metáfora. Materiales de Arte y estética, 4. Luso-Española de ediciones. 2008
Nadadora. Revista de poesía. Número 6. 2008
Artista sonoro y miembro del grupo Larvas:
2008. Chopping Piano (obra sonora). Laboral Centro de Arte. Gijón
2008. El último incendio. LABconciertos. Laboral Centro de Arte. Gijón
2008. La estructura de lo Invisible. Antigüo Intituto Jovellanos. Gijón
2007. Nueva Realidad. Espacio Líquido. Gijón
2007. En metamorfósis. Electro de Lux. DA2. Salamanca.
Catálogos y Publicaciones:
Catálogo de la exposición "Extremadura Arte Joven". Junta de Extremadura. 2009
Catálogo de la exposición "¿Que Arte? Cuarto Centenario. Universidad de Oviedo. 2008
Catálogo de la exposición de mupis "¿Diferentes?". Motiva 2008.
Catálogo de la exposición "Subemocional". Junta de Extremadura. 2007
Catálogo de la exposición "Cuando Sople el Viento". El Brocense. Diputación de Cáceres. 2006
Catálogo de la exposición "H". Premio Astragal. 2005
Catálogo de la exposición "Frágiles". Espacio Líquido. 2003
(...)
Obra en colecciones:
Colecciones privadas.
Consejería de Cultura y Turismo. Junta de Extremadura
http://paco-nadie.blogspot.com/
Octubre 2008
